高职艺术设计专业学生视觉素质培养研究

作者:刘亚梅 刊名:美术教育研究 上传者:严君

【摘要】笔者分析高职艺术设计专业学生的视觉素质现状,提出培养方式,以提高高职艺术设计专业学生对图片和视觉动态信息的视觉素质。

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现代社会信息化程度越来越高,信息传递媒介由传统的广播、电视、报纸和期刊发展成为以网络为主的媒介。而在网络媒介中,图片信息传达高于文字信息传达,更有人高呼“读图时代”到来。“尽管图像表征问题一直存在,但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面,从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免。”图片信息以其形象、简单、传神的特点日益被广大受众接收,并且逐步摆脱文字的辅助,以独立的视觉文化形态出现。随着图片信息的日益丰富,如何读懂这些信息,并从中选择有价值的信息等,逐步成为一门新的研究课题,即如何培养视觉素质的问题。对视觉素质的研究有一定的理论基础,如鲁道夫的“视觉思维”理论、海德格尔的“世界图像时代”理论等,文章仅针对如何培养高职艺术设计专业学生的视觉素质进行探讨。一、高职艺术设计专业学生视觉素养现状及成因分析1.具有艺术基础高职艺术设计专业学生在高考前多参加艺术考前训练,有一定的艺术基础,对图片和其他视觉文化的敏感度高于其他专业的学生。相对于文字信息传达,他们更倾向于视觉信息传达。同时,高职院校学生的文化课水平与其他专业院校学生相比相对较低,这也是他们更倾向于视觉信息传达的又一原因。2.专业特点艺术设计专业同其他专业相比,在培养目标的目的性上和日常课程的训练过程中,视觉冲击强于语言冲击,更注重对视觉素质的培养。二、高职艺术设计专业学生视觉素养的培养1.收集阶段学生在日常生活和学习中要仔细观察并收集各种类型的图片和视觉动态信息,探讨图片和视觉动态信息传达的信息和信息传达的方式,坚持按类别建立自己的图片资料库,保证质量和数量,逐步培养对图片和视觉动态信息的认同度,这样就能初步与优秀的图片及视觉动态信息的创作者保持共同的创作思维模式。2.分析阶段面对各种图片和视觉动态信息,在第一阶段中体会到创作者的意图以后,学生要根据自己的个体特征,凭借自己的审美观、以往的经验和所处环境,按照独特的思维逻辑和对事物的表现方法,以及对图片和视觉动态信息的接受程度,对图片和视觉动态信息进行个体独特的分析。在这个阶段,学生不能急躁,要在拥有大量的第一阶段成果以后才能进行,并且要同周围的同学和教师密切联系,不断理清头绪,防止个体形态偏激化。教师在这个阶段也要主动联系学生,密切观察学生的表现,了解学生的个体差异和认识水平。3.延伸阶段延伸的范围是全方位的,在收集和分析阶段达到一定高度后,学生在教师的指导下进入延伸阶段。在本阶段,教师要分步骤传授学生识图技巧或作图经验,使学生在必要的人文知识背景下挖掘图片更深层次的意义。教师要根据学生的个体特点有的放矢地开展教学。如,学生文化内涵不够,要丰富人文知识;学生选择图片和视觉动态信息的类型过于单一,要丰富造型基础知识;学生选择的图片和视觉动态信息过于非主流,要认识艺术发展趋势;等等。4.练习阶段到这一阶段,学生已经能够意识到艺术作品的特性和价值,已经形成了自己独特的识别图片和视觉动态信息的倾向性,已经掌握了基本的创作手段。为了达到培养目的,学生就要进行全面的练习。练习以临摹和单方向创作为主要方式。临摹就是选择优秀的图片和视觉动态信息,按照创作的顺序逐项完成,从中体会优秀图片和视觉动态信息的创作方法。单方向创作就是让学生尝试将一种创作意图以多种类型的图片和视觉动态信息加以表现,这种尝试是对以前阶段的总结,是学生灵感、联想能力的初始体现。在这个阶段,教师要狠抓基础训练,以保证学生的学习质量。5.创作阶段达到本阶段的学生已经具备艺术设计师的雏形,在进行各种创作之前已经做到心中有数,能够把各种专业知识,如素描、色彩、造型

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