论余上沅的戏剧表演理论研究

作者:段绪懿 刊名:民族艺术研究 上传者:蔡伟峰

【摘要】余上沅是中国著名的戏剧教育家、理论家。本文从戏剧表演定义、表演工具、演员修养、向戏曲表演学习等方面对余上沅戏剧表演理论进行梳理和概括。

全文阅读

早在国剧运动时期,余上沅就将戏剧作为一种综合艺术来进行考察,戏剧表演是其关注的重点。他曾将“国剧”定义为:“中国人对于戏剧,根本上就要由中国人用中国材料演给中国人看的中国戏。这样的戏我们名之曰‘国剧’。”[1]所谓“国剧”,其核心是一个“演”字,由“演”将演员与观众联系在一起,演与观的两端皆为“中国人”,而表演的内容为“中国材料”,突出了表演在戏剧中的作用。在1942年的《表演提要》一文中,余上沅更是描述了戏剧表演的重要性,他认为“对于一剧之演出工作,演出者与导演者所负责任齐重,自不待言,迨夫既经搬上舞台,其成败遂操诸演员之手,缘一般观众之欣赏对象,厥唯演技,剧中故事为其素所茫然者,固须由演员传达,而原系观众熟知之故事,尤须演员凭其技艺,绘形绘色惟妙惟肖,使之活现于眼前也。故表演实为使剧中脚色活灵活现于舞台之艺术。”[2]正因为此,戏剧表演理论研究成为余上沅戏剧理论研究中一个非常重要的部分,并贯穿于余上沅戏剧研究生涯的始终。余上沅的戏剧表演理论研究分为两个阶段:第一阶段:国剧运动时期,1927年国剧运动前后。这是余上沅戏剧表演理论初步形成阶段。这一阶段中,余上沅发表了《旧剧评价》《国剧运动序》《表演研究》《表情的工具与方法》等文,提出戏剧表演需要训练、戏剧表演中表情的重要性等观点,主张向戏曲学习表演,并对戏曲表演进行了理性分析,夸赞中国戏曲表演是一种“纯粹的艺术”,总结出中国戏曲的“写意性”“艺术性”等特征。第二阶段:剧专时期,担任国立剧专校长的十四年间。这是余上沅戏剧表演理论的成熟阶段。这一阶段,余上沅选编了《表演艺术理论》一书,撰写了《表演提要》一文,在第一阶段表演理论研究基础上,结合剧专表演实践,对表演艺术进行了全面分析,提出了一整套涉及表演艺术本质、表演训练、表演舞台表现等方面的表演艺术理论问题。综合来看,余上沅的戏剧表演理论研究包含以下内容。一、戏剧表演艺术是“使剧中脚色活灵活现于舞台之艺术”1941年发表的《表演提要》一文中,余上沅将戏剧与文学进行对照,提出了戏剧表演的定义:戏剧“表演实为使剧中脚色活灵活现于舞台之艺术。”认为:文学“能使人如闻其声如见其人”,却不能“自纸上跃出”,让观众“目睹其人,耳闻其声”,而戏剧表演表现出来的则是“活灵活现”的“具体的动作”,能达到“触于目,入于耳,感于心,随之而啼笑喜怒”的戏剧效果。余上沅的戏剧表演定义在40年代初的时候,是有其独特价值的。首先,将戏剧表演提高到了舞台艺术的层面进行表述。中国戏曲是一种以戏曲表演为中心的戏剧,戏曲表演展现出“唱念做打”之美,极具艺术性。但是,中国话剧在逐渐诞生的过程中,其表演的艺术性并没有得到相当的重视,20世纪初的话剧表演更多地被认为是宣传的工具,它的艺术性被其工具性掩盖着。余上沅对戏剧表演是舞台艺术的表述,将话剧的艺术性强调了出来。其次,认为“动作”是戏剧表演舞台表现的具体方式。戏剧“动作”一直是西方戏剧表演理论界关注的重点。美国戏剧理论家贝克就曾提出“动作中心说”,贝克也认为“动作是激起观众情感的最迅速的手段”[3](P25)。余上沅在这里借用了西方戏剧中“动作”一词来解释戏剧舞台表演的具体方式,但是,余上沅的“动作”与贝克的不同之处在于,余上沅这里所提出的“动作”是指戏剧表演的具体动作,而贝克的“动作”则指戏剧剧本、表演中所包含的一切动作,具有“形体动作”“内心动作”和“静止动作”等复杂成分。余上沅将戏剧中“动作”一词单独提炼出来用到戏剧表演中,显然抓住了戏剧表演的外在表现之关键环节。有了动作,戏剧表演才能进行充分的表现。第三,提出表演作为一种舞台艺术的特

参考文献

引证文献

问答

我要提问