对高职艺术设计专业教学改革的探究

作者:崔晓娇 刊名:吉林广播电视大学学报 上传者:李楠

【摘要】高职艺术设计具有极强的实践性和技能性,这就要求专业教学必须创新教学模式,不断改革,才能实现艺术设计专业培养高素质技能型人才的目标。本文结合实际教学情况,就教学内容、手段、环境等方面进行创新改革提出建议。

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高职艺术设计专业以培养学生应用能力为主旨,以“学生为本,实践第一”为理论,以培养更多能尽快适应社会需求,适应市场需求的高素质、高技术艺术设计专业应用型人才为首要任务[1]。因此,研究教学与实践的最佳组合形式,制定符合专业人才培养定位的教学模式,不断进行教学改革是当务之急。笔者为此做了大量的研究工作,从教学成果和学生就业情况来看,这些研究和实践是有价值有意义的。在此作以总结,希望为高职艺术设计教育工作者提供一点思路。一、教材教案不断更新艺术设计的发展是与时俱进的,艺术设计教学应该把握住设计前沿,紧随设计潮流。每学期更换新的教材是必要的,并且对新教材的选择必须是十分认真严谨的,根据学生的特点和层次选择最适合教学对象的教材。同时,教案也要随之不断更新、丰富,及时将新的知识、新的设计理念替换掉旧有的相关内容。在条件允许的情况下还可订阅目前市面上最优秀的专业杂志,开阔学生的眼界和视野,激发他们的学习兴趣。二、教室配置成设计工作室为了最大程度上实现实践性教学,在教学环境上应尽可能模仿设计公司的环境,为学生创造一个尽量真实的学习工作环境。在这样一个仿真的工作环境中,师生共同完成一个设计项目,教师充分发挥老师与设计师的双重角色转换,学生也时刻保持职业感。设计工作室的设置是高等职业教育实现“工学结合”的重要教学场所,也为学生今后走向社会,适应未来工作环境打下了良好的基础。三、充分利用多媒体教学手段在授课过程中,教师要充分利用多媒体辅助教学。利用课件向学生展示丰富的图片、图例和视频,让学生们通过具体的视觉形象去理解理论知识、教学内容。比如设计软件课,教师通过投影仪在大屏幕上展示教学内容,之后巡视指导,待所有学生都会做之后,教师才去讲授下一内容,循序渐进的教学过程可以使学生们边学边消化,以免不会的知识堆积,提高学生的学习效率。四、重视课程考察教学过程不要局限在教室、工作室当中,每门课上教师讲解完理论知识后,应带学生走出去进行课程考察。比如说在“书籍装帧设计”课的授课过程中,教师应利用几个学时带领学生们去印刷厂、印务公司进行实地考察,让学生了解印刷工艺流程和各种装帧方法。学生在印刷厂可以学习到各种纸张,各种装订方式,各种印刷机器的基本使用方法,这些都是在学校学不到的知识。学生在工厂师傅的指导下,将自己所做的设计稿亲手打印出来并装订成册,增强他们的成就感,激发学习兴趣。这样的教学过程,可以使学生们懂得做一项优秀的设计不能是闭门造车。学生有了这样的实践经历,为以后成为真正的平面设计师积累了一定的经验,培养了他们的职业修养,提高了他们的适应职业的能力。五、项目化教学法的运用项目化教学不同于传统教学,它是在实践中将理论知识进行转化,能够发挥学生的操作能力,激发学习兴趣。比如,在“标志设计”这门课程上,为了培养学生的实践能力,教师应鼓励他们自己去寻找业务,接受真实的项目,亲自去接触客户,洽谈业务。之后学生们把项目带到课堂上与老师共同完成。教师起到辅助作用,给学生们充分的思考和修正空间,学生作为主体,使他们真正得到锻炼。竞赛项目法也是艺术设计学科中另一个培养实践性的好方法。教师积极鼓励学生参加各种专业竞赛,通过竞赛,学生不仅可以得到实际锻炼,而且比赛所获得的成果使他们信心倍增,一举两得[2]。六、网络化教学的利用为了进一步跟上时代的发展,同时为学生提供一个全新的学习平台,应利用丰富的互联网资源。教师要不断地向学生推荐一些优秀的设计网站,要求学生们每天都要关注网站上最新发表的作品和设计竞赛等信息,扩大学生的知识吸收面,时刻把握最新的设计潮流。师生之间还可以建立了QQ联络群,每个人都可

参考文献

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