肇始与演进——我国20世纪20~40年代艺术歌曲创作

作者:吕琳;王爱国 刊名:贵州师范学院学报 上传者:李旗

【摘要】20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,幵始了在中国的起步阶段;到了30年代,我国的艺术歌曲创作迎来了新的发展阶段;40年代,我国的艺术歌曲更具有时代特征,无论是内容上还是创作手法上,都使我国艺术歌曲创作迎来了20世纪上半叶的繁荣时期。

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我国的艺术歌曲创作历史已有近百年的时间。20世纪20~40年代是中国艺术歌曲形成和发展的重要时期。20世纪20年代,中国艺术歌曲在学堂乐歌的基础上,有了新的发展。这是伴随着在日本与欧洲留学回国的大批学子的归来,他们接受了西方音乐的教育,接受西方作曲的训练,从而开始了用西方作曲技术并采用中国的旋律、节奏特征等因素,开始了中国化的歌曲创作,并逐渐显示出自己的创作特色。在一代代作曲家的共同努力下,我国艺术歌曲在40年代迎来了20世纪上半叶的繁荣阶段。一、20世纪初:我国艺术歌曲创作的肇始20世纪初,新式学堂的建立,普遍开设了乐歌课,集体歌唱成了一种社会时尚,此时,我国艺术歌曲处于一个重要的准备阶段“学堂乐歌”时期,于是,在当时的学校里演唱歌曲的活动蓬勃发展起来。当时的“学堂乐歌”需要大量的、不同于旧式歌曲的新歌,所以采用现成的欧美歌曲、日本歌曲和我国民间音调配歌,成为了学堂乐歌的主要创作方式,如沈心工的《竹马》(根据日本旧军歌《马号进行曲》填词)、《勉学》(根据美国歌曲《罗萨李》填词)、《拉纤行》(根据俄国民歌《伏尔加船夫曲》填词)、《革命军》(根据日本的《勇敢的水兵》填词);辛汉的《中国男儿》(根据日本小山作之助的《宿舍里的旧吊桶》填词);叶中冷的《十八省地理历史》(根据日本小山作之助的《日本海军》填词);秋瑾的《勉女权》(可能是根据日本歌曲《风车》填词);李叔同的《大中华》(是根据意大利贝里尼的歌剧《诺尔玛》中乐队曲填词)、《送别》(是根据日本填词的歌曲《旅愁》重新填词,而《旅愁》原是美国奥德维的歌曲《梦见家乡和母亲》)。以我国古代或民间歌曲填词的歌曲数量不多,代表性的有华航琛的《上课》、《女革命军》、沈心工的《采茶歌》、文君的《桃花院》等等。学堂乐歌在采用国外歌曲或民间音乐填词到一定的阶段,也产生了部分创作的歌曲,如沈心工的《黄河》、李叔同的《留别》和《早秋》等等[1]。从学堂乐歌填词阶段,发展到后来开始专门为学校音乐教育而进行创作,出现大批的作曲家、词作家,创作出大量的歌曲,为国内学生的演唱提供了丰富的曲目。学堂乐歌在引进了西方的音乐文化、传播了新的音乐知识的同时,也成为了我国新音乐文化发展的标志,一些早期音乐家都不同程度地受到学堂乐歌的影响,“学堂乐歌”为我国艺术歌曲的形成,奠定了一定的基础。二、20世纪20年代:我国艺术歌曲的发展从严格意义上讲,学堂乐歌并不属于真正的歌曲创作,尽管也出现了诸如李叔同的三部合唱《春游》等这样的歌曲创作,但是,这一时期我国的歌曲创作主要是以学习、模仿、借鉴、吸收为主。20世纪20年代,有一个引人注目的现象,中国的学堂逐渐多了起来,加上与日俱增的与西方作曲家的交流,西方音乐开始大量传入我国,这些对我国近代的音乐活动以及学堂乐歌的开展起到极大的促进作用。在这一历史阶段,一些音乐专业学校纷纷建立,如私立上海美术专科学校音乐系、私立上海新华艺术专科学校音乐科(系)、国立北平艺术专门学校音乐科(系)、国立中央大学教育学院音乐系、武昌艺术专科学校音乐系。1927年在上海由蔡元培、萧友梅建立的“国立音乐院”,我国真正开始了专业的音乐教育,培养出许多优秀的作曲家、歌唱家。因此,我国的艺术歌曲创作由此进入了第二个发展阶段。我国艺术歌曲真正在作曲技法方面进行卓有成效的突破,源于如萧友梅、青主、赵元任等人的歌曲创作。从20世纪20年代起,我国学校歌曲的创作逐渐发展起来。这首先起于萧友梅的创作,他注重学校音乐教育,尤其是专业音乐教育,所以,学校歌曲创作是他最重要的领域,代表作有《问》、《南飞之雁语》、《晚歌》、《植树节》等。萧友梅的歌

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