当代中国手风琴音乐作品创作特征探析

作者:李妍 刊名:《民族音乐》 上传者:童彦

【摘要】随着我国手风琴音乐事业的发展和创作的繁荣,我国当代手风琴音乐作品以全新的面貌呈现在世人面前。无论是从作品的创作技法而言,还是从作者的创作构思等方面来看,当代手风琴音乐作品可谓实现了华丽转身。

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随着我国手风琴音乐事业的发展和创作的繁荣,我国当代手风琴音乐作品以全新的面貌呈现在世人面前。无论是从作品的创作技法而言,还是从作者的创作构思等方面来看,当代手风琴音乐作品可谓实现了华丽转身。自手风琴传入中国,经过手风琴仁人志士多年的努力,中国手风琴专业教学与演奏已达国际水平,一批优秀的青年手风琴演奏家在国际重大比赛中屡获佳绩,令国际手风琴界刮目相看。然而,与此同时中国手风琴作品的创作却仍处于较低水平。面临为数不多的中国风格手风琴作品不能满足当今手风琴音乐事业发展需要的现状,大批手风琴学者、工作者开始通过论文、学术讨论会、比赛等多形式、多渠道呼吁要改变中国手风琴作品匮乏的现状,加强中国手风琴作品的创作力度。面对殷切的希望与呼唤,乘着全国首届“金杯”手风琴新作品创作征集比赛的东风,征集了各类作品共84首。这些作品的征集对繁荣中国手风琴作品创作起到巨大的推动作用。同时,这些作品有半数以上出自专业作曲家之手。其中,旅居海外的作曲家也参与到此次作品征集比赛中。从这些作品本身来看,它们所透出的音乐观念和表现技法均体现出创新精神,不仅在传统的创作技法的方面有所突破,而且敢于尝试新的创作技法,它们的诞生可谓是时代进步的产物,同时也开启了当代中国手风琴音乐作品向新的艺术潮流大踏步迈进的步伐。本文以《全国“金杯”手风琴新作品创作比赛优秀作品集》所收录的84首作品为主要研究对象,拟对其中所运用的现代作曲技法进行概略的归纳,并阐明自己对这一问题的基本认识,供手风琴爱好者、工作者之需。当代中国手风琴音乐作品的概念界定“当代”这个词具有一定的相对性,严格意义上来说“五四”运动到现在皆可划属“当代”的范畴(1)。但是,由于手风琴传入我国历史不长,从20世纪50~70年代,我国手风琴音乐作品经历了从革命歌曲伴奏的形式向地方乐曲或歌曲改编的手风琴独奏曲转变的发展过程。期间,为数不多的手风琴改编独奏作品由于受到种种历史原因的影响,其创作技法及音乐观念都有所局限。改革开放以后,随着经济文化的持续发展,进入20世纪80年代,通过作曲家们积极的探索和努力,手风琴音乐改变了以往改编器乐曲的形式,出现了具有民族气息且技法新颖的手风琴音乐作品。较为典型的是加耕创作的《第一幻想》和李云鹤创作的《冰雪幻想曲》中的《冰梦》,两首作品均尝试运用西方十二音序列技法进行创作,可谓开创了将西方现代音乐观念和现代创作技法与我国手风琴创作实践相结合的先例。但由于手风琴创作队伍单薄,缺乏专业作曲家的投入,演奏者不精于作曲的状态,至今中国手风琴音乐创作与国际手风琴创作发展还有很大差距。然而,《全国“金杯”手风琴新作品创作比赛优秀作品集》所收录的84首作品,无论从节拍节奏、和声设计以及调式调性等创作手法的运用都得到了不同程度的扩大、延伸和创新,并具有一定的代表性和共性,为理论研究工作提出了不少新的课题。因此,本文所述的“当代手风琴音乐作品”,主要是指20世纪90年代后所涌现出来的具有创新音乐创作思维和现代表现技法的音乐作品。当代中国手风琴音乐作品的创作特征半个多世纪以来,中国手风琴音乐创 作在经历了为歌曲伴奏服务的“声乐化”创作思维模式向“器乐化”特征的转变后,作曲家们突破了传统技法的局限不断吸取西方现代音乐作曲技法的同时给予了民族传统音乐更多的重视,在创作技法的多样化和风格的民族化方面做了很多的努力。因此,本文将以这一基本原则为出发点,分析多样化的西方现代创作技法在我国当代手风琴音乐创作的运用和影响。1.现代节拍与节奏的运用20世纪50~90年代,中国手风琴音乐创作一直受西方大小调音乐体系创作技法的影响。在这个体系

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