20世纪80年代钢琴中西音乐技法融合的创作形式

作者:石丹;张锐;于晔 刊名:戏剧之家 上传者:宋建平

【摘要】20世纪80年代,人们再次开始思考,音乐创作要用什么样的形式在新时期展现,是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品,还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时,如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例,钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合,如何扎根于中国焕发出生机,是思考研究的一个对象。

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对于长期处于音乐禁锢的中,作曲家,改革开放逐步取消禁锢后,呈现在人们面前的20世纪的西方音乐艺术用匪夷所思、奇花异卉、标新立异亦不能描述。尤其音乐创作构思和独出心裁的表现意图,是引发国内音乐家思考的重点。在肯定了中国需要有现代音乐后,是否借鉴西方现代音乐理论和技法,再以什么方式来进行中西结合的问题上,作曲家、音乐理论家进行了积极的思考。20世纪80年代,人们再次开始思考,以钢琴为例,钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合,如何扎根于中国焕发出生机,是思考研究的一个对象。一、20世纪80年代钢琴创作形式创作思潮钢琴这个西洋乐器大约在明朝末年传入中国,教会的传教士将这个具有西方音乐进步象征的乐器献给了明朝宫廷。意大利传教士利玛窦为了推广钢琴,在中国出版了一本钢琴曲集《西琴曲意》。这件在明末工艺制作非常精巧、科技含量惊人的乐器,在中国并未产生巨大的影响,钢琴距离中国人的生活距离太远,钢琴音乐并没有受到古代传统中国人的青睐,因为它在中国没有生根与开花繁衍的文化土壤。经过了几百年漫长的时光,直到清代末年,许多教会开始在中国开办学校,唱诗班伴奏和音乐课程逐步兴办,但还是只有少数人才能学习钢琴。只在少数极为富有并且崇尚西洋文化的家庭里,钢琴才占有一席之地。20世纪30年代,中国作曲家在前苏联作曲家齐尔品的倡导下,贺绿汀、老志诚创作了《收童短笛》《牧童之乐》等具有鲜明的中国旋律风格的五声调式钢琴曲。钢琴曲开始在音乐会上演奏,之后才开始影响中国的听众,特别是影响了西化的知识分子阶层。中国风格的钢琴音乐开始具备才了在中国发展的基础。进入20世纪80年代,中国开始改革开放,新的音乐创作思想开始萌发,继而涌现。中国作曲家开始尝试结合和借鉴用20世纪西方现代音乐思想和技法进行创作。用能够寻找到的最纯粹古老的民族音乐,也被称为原生态音乐,通过20世纪现代音乐作曲的技法表达作曲家的思想精神,创作中国的现代音乐。不过国内也有较早在传统音乐模式中尝试采用西方现代作曲技术手段进行创作的,一些作曲家也在接触和研究这些技法,如在大跃进时期,丁善德就创作了《托卡塔一喜报》,在作品中尝试使用了一些非传统和声。罗忠熔在1979年用十二音作曲技法创作了《涉江采芙蓉》。这首作品是为古诗集《古诗十九首》中的反映东汉末年社会情景的《涉江采芙蓉》这首诗创作的,经《音乐创作》1980年第3期发表,成为中国公开发表的第一部以西方十二音体系(序列)为技法创作的中国歌曲音乐,开了现代音乐在中国正式上演、出版的先河。用20世纪西方现代音乐作曲技法为中国的古诗谱曲,反映了中国古老传统的文化在作曲家心中的地位;将现代与古代相联系,彰显中国音乐文化身份,传承古老的音乐精神。“特别是一批卓有成就的老一辈作曲家(如罗忠榕、朱践耳、王震亚、陈铭志、汪立三等人)的力作,既显示了中国作曲家对这种20世纪西方作曲技法的独到见解和驾驭能力,也体现了我们民族音乐对西方现代音乐中可鉴之处的渗透、融解乃至包容的潜力。”这种手法创作的音乐受到赞扬,尤其是老一辈作曲家在创作思想上的转变显示出寻求音乐发展的态度和愿望。他们创作的大量的中国现代音乐的本身就展现了20世纪80年代的中国音乐创作思潮。二、中国音乐中独特风格和思想的中国现代音乐的钢琴创作形式中国古老而高深的音乐文化令音乐家重新看待音乐创作,思考如何创作具有中国音乐中独特的风格和思想的中国现代音乐。中国现代音乐作曲家小松认为:“中国音乐,从心理时间上说是一种静态的东西,这种境界很超脱、很深邃。这是西方音乐那种动态的东西所达不到的。”除此之外,中国地域辽阔,人口众多,各地区有不同的音乐曲调、方

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