高职院校艺术设计专业素描课程改革研究

作者:苏宁; 刊名:课程教育研究 上传者:籍仙荣

【摘要】为了深入研究高职院校艺术设计专业素描课程改革的具体实施,在分析了设计专业素描课程现状的基础上,提出了分别从明确素描课程教学目标、明确素描课程教学目标、培养学生的空间表现能力、加强各种材料媒介应用等方面来进行艺术专业素描课程教学的改革措施。

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CourseEducationResearch课程教育研究 2018 年第 43 期 !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 一、设计专业素描课程的现状 当前我国较多的高职院校都开办了艺术设计专业, 但是受到师资队伍的影响,使各个院校的教学效率差距非常大。 高职院校大一时期是设计专业中的素描课程集中开展阶段,素描课程的教学内容主要包括两个阶段:第一阶段中主要包括,石膏几何体训练、静物组合训练、头部骨骼肌及肉解剖、石膏头像训练等教学内容;第二阶段中主要包括:结构素描、主题性创意素描、建筑物速写等教学内容。 教师进行素描课程实际教学期间针对各个专业学生一般主要进行讲解示范技法,对绘画经验采取统一讲授。 在课堂教学过程中,主要进行接受指导与训练,统一描绘教具、再现对象为主。 传统素描课程教学方法,是以“教师为中心”,这种教学组织方式,在教学过程中非常容易,而且教学内容也非常有序,在进行评价时,其标准也较为统一,但是同时也存在许多严重问题: 1.课程内容针对性较低 传统的素描课程虽然内容非常有序, 但是课程内容针对性较低,已经不能适宜艺术设计专业的快速发展,传统的教学方式对于设计学科各个专业的指向性并没有做到全面重视,艺术设计专业的素描课程其教学目的是对对象的发现与展现,传统的素描课程教学只是简单的客观现象,所使用的教学形式并没有能概含各个设计专业。 虽然在我国一些高职院校也进行了相应的改革,但是仅仅是对素描课程命题的调整,对于素描课程的教学方式还是延用了传统的教学方式, 并没有以学生自身的设计思维为主,降低了素描课程的教学效率。 2.教学内容表现形式单一 在传统的素描课程教学过程中,时常出现以下现象:学生在面对素描课程教学中提出的绘画对象没有兴趣, 也没有自身的一些看法和感受,只是偏向对形的准确性的强调,一入手就通过画笔进行测量比例,已经按部就班的进行比划,对于物象的比例以及结构并不能从内在去体会和理解生命内涵,只能做到对物象进行表面的描绘。 这种素描课程教学内容的训练并没有提高学生的创造能力, 甚至于毁掉了学生创造性思维意识,只见“花拳绣腿”,对于艺术的深层次的内涵并没有得到提高。 由此,培养出来的学生只可以对客观静止的物象进行真实的描绘,脱离了客观物象便无从下手,使学生的创造意识和设计表达能力并没有得到有效发挥。二、艺术设计专业素描课程教学改革 1.明确素描课程教学目标 当前设计的发展需要更多, 更丰富的想象力和创造力来结合完成, 传统的素描课程教学方式并没有适应当前艺术设计的特点和发展趋势的要求, 更不能适应当代艺术设计人才培养的要求。 在进行艺术设计专业的素描课程教学过程中,更多的是需要开发学生的创造能力、思维能力以及综合素养。 在设计专业的素描课程教学目的不只是培养学生对一个物象描 摹的能力, 其重点是对学生的创新意识和审美兴趣以及思维能力的培养,突显学生的创造能力。 转变传统的素描认识观,在对事物客观观察的同时去寻找物象造型的基本规律, 在提升学生审美能力的基础上, 同时重视培养学生观念和思维能力的培养,对艺术设计专业的学生打下坚实的基础。 2.加强抽象形式设计表达 素描课程在写生过程中经常涉及到对物象的具体认知,进而对物象进行全面了解和掌握, 最后对物象进行对应的抽象归纳和总结, 进而更进一步的感受和感知设计对象具体本质与内涵,由此可以理性的认识到设计对象。 对对象的基础要做到全面控制,促进学生的写生作品极具事物本质,但却具备十分独特的风格。 具体教学中, 教师可将相应的结构打散重构,

参考文献

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