关于音乐欣赏教学的现状分析与思考

作者:肖鸣 刊名:黄河之声 上传者:谭健摄

【摘要】音乐课程是素质教育中重要学科之一,对音乐的学习有助于提升学生的审美能力。但目前音乐课的教学却没有实现素质教育理念,实际中的音乐教学与音乐教学理念相差较大。本文从音乐欣赏的含义出发,分析了当今音乐教学存在的问题,并针对问题进行思考,提出了几点改进建议,希望能够改善音乐教学的现状,不断提升学生的音乐欣赏能力。

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一、音乐欣赏的含义音乐欣赏主要是针对音乐作品进行的活动,通过聆听或者其他方法来欣赏音乐,使精神得到放松、开心的一种活动。活动场所可以是在音乐厅,也可以是在现实生活中某一时间进行,可以事事存在,时时存在。但是如此贴近生活的美好行为,却使很多人产生困扰,他们总觉得自己没有音乐细胞,无法欣赏到音乐的美。音乐成为素质教育的必修课之一,各类学校都开设了音乐课程,成为提升审美能力的重要方式之一。但是近几年来,广大青少年的音乐课堂欣赏活动却没有得到改善,这引起了众多学者对音乐课进行相关的研究。本文通过查阅相关文献资料,进行思考,分析了现阶段音乐教学的现状,并提出一些解决方法,希望有助于改善当前音乐课堂学习环境,切实提升学生的音乐欣赏能力。二、当前音乐教学面临的问题(一)教学目标与实际教学的矛盾在音乐教学课程标准中,规定的音乐教学目标是,音乐教学要以审美为中心,主要是影响个人的情感世界。音乐课通过课堂上对音乐进行聆听,让学生感受音乐的魅力,并进行音乐创造,使学生感受到音乐中的情感,感受到音乐所展现的真善美,从而产生情感共鸣。音乐的教学目标就是培养学生的音乐审美能力,在教学过程中,应将教学目标切实落实,达到提升学生音乐审美能力的目标。实施音乐课程改革方案在几十年前就已经有了,但在实际的教学过程中,却与我们的教学理念相差甚远。学生通过几年的音乐课学习,仍难以掌握音乐知识的内容。在教材方面,比较专业,但在教师的教学方法方面,却显得不是那么专业,所以,学生也无法获得专业性教育,无法形成系统知识和技能体系。(二)音乐教学欣赏的误区在音乐教学过程中,需要一定的教学辅助手段,比如情绪反应,更多的时候我们会把情绪反应当作欣赏的内容。对音乐的欣赏,不论欣赏的是个人的悲伤与喜悦,还是欣赏的是社会的痛斥与美好,都要注意作曲家的原创动机。所以在教学过程中,引导学生欣赏音乐时,要注重从作曲家本人的情况和创造背景考虑分析。如果我们不从音乐创造的时代背景进行欣赏,只单纯欣赏音乐的旋律,欣赏音乐的结构,那我们将更多的感受的是自然本身。三、对音乐教学的几点思考鉴于对音乐教学现状的分析,并结合笔者自己在工作中的经验,浅谈一下对音乐教学的几点思考。(一)培养感性体验,亲自参与音乐欣赏活动音乐欣赏是一种参与性很强的活动,如果仅仅是通过聆听进行欣赏,往往是表面的、直感的,具有一定的片面性。因此,在学生欣赏音乐时,教师可在课前编排与音乐素材相关的律动,在上课的过程中,要求学生用动作进行展示。毋庸置疑,这可以很好的刺激学生的感性体验。其实,世界上的每一个人都是有音乐细胞的,只是每个人的音乐兴趣点不一样。当老师通过这种方式让学生参与到音乐教学活动中,学生的欣赏能力和创造能力便会在得到激发。(二)注重多元文化与本土文化的结合对音乐的欣赏,如果没有欣赏者异地的文化背景,就无法产生异族人对异族人的音乐感受。二十一世纪以来,时代朝着多元化发展。众多的发达国家主动摈弃了对西方音乐的的盲目崇拜和模仿,一致转向认为需要将世界多元文化与本土的相结合。例如,日本的音乐教育中将东西文化进行了融合;美国的音乐教育中包含了各种各样的音乐;澳大利亚也将自己的英国文化理念转向多元文化。音乐是不同的人在不同的时期在不同的生活环境中创造出来的,所以音乐和人一样是带有灵性的。音乐课的欣赏应当让学生们走进多元文化的环境,领略多元文化的魅力,丰富学生的感性体验。毋庸置疑,将多元文化与本土文化相结合的教学方式,一方面可以丰富学生的体验与感受,另一方面也可以加深学生的感受与理解,这显然是有助于提升学生对音乐的欣赏能力的。(三)设计综合课,深化审美感受

参考文献

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