刍议高职院校艺术设计专业中基础色彩课程的教学改革

作者:陈光龙 刊名:文艺生活(艺术中国) 上传者:赵国盛

【摘要】本文对高职院校艺术设计专业中基础色彩的教学改革的原因与目的进行阐述,通过对其课程定位、设计思路以及教学方法的分析,以期对色彩课程的教学创新意识的培养具有一定的借鉴意义。

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色彩课程作为高职院校艺术设计专业中所开设的一门专业性较强的课程,越来越受到广大师生的重视。这是由于艺术设计与传统绘画专业在色彩课程的教学目的、教学方法以及培养学生创新意识上都有着不同的要求,尤其是高职院校,它是带有明显职业价值取向和特征的职业教育,培养目标是高技能应用型人才,是以培养工艺美术设计师为目的,需要解决的是设计思维和设计意识问题。因此设计色彩教学不仅需要传统绘画意义上的“造型”意识,更需要艺术设计中的“设计”意识。艺术设计就是把内心的造型感受和设想通过审美意识和审美手段的再创造以视觉形式表达出来的实践过程。基础色彩在这个设计过程中扮演着重要的角色,它不仅帮助学生研究自然色彩的变化规律,更可以为学生提供进一步对色彩的解析与重构训练,在色彩解构变化的过程中来发掘其理性思维和创造性思维,因此高职院校中基础色彩教学必须向设计性的色彩教学转变,进入到有针对性的、主动的色彩意向表达训练,从而使学生能够自如运用于设计实践,这样一种对创新思维能力的培养,用传统的色彩教学方法是不能适应的,因此迫切需要在教学内容、方法以及手段上进行必要的改革。首先,我们需要对基础色彩进行课程定位。基础色彩作为艺术设计专业的必修课,主要是帮助学生从色彩理论、实践训练到色彩设计运用的基础课程,对学生进一步学习设计专业后续课程起到至关重要的作用。通过对色彩知识的系统学习和观察实践,使学生了解和掌握色彩的审美目标和设计方法,逐步提升色彩的创造能力和综合思维能力,提高学生对色彩的审美理解和设计运用能力,从而灵活运用到设计实践中。当前我国高等职业教育的艺术设计教学过程中,色彩课程的教学内容比较单一,缺乏与现实生活的联系,只是停留在色彩的基本理论教学上,对学生独立设计的意识缺乏必要的引导,因此导致部分学生存在“学而无用”的想法。另外,基础色彩的教学与设计教育的整体结构存在脱节,专业理论知识和表现技能与实际需要的差距越来越大。由于高职院校的培养目标是高技能应用型人才,所学课程的实际操作及应用性要求很高,如何将所学色彩知识合理地用于设计实践,培养出能独立思考、独立创造的专业设计人才是教学目的所在。如美国教育家洛菲尔所说的:“在艺术教育中,它只是被用来达到目的的工具,其本身不是目的。艺术教育的目的是通过创造性的程序使人们更富有创造性。”色彩也是如此。其次,对基础色彩课程的设计思路需要有个调整,作为高职院校的基础色彩课程,它的教学目标和任务与普通本科院校以及专业艺术院校有着很大的不同,这就要求我们必须结合高职院校学生的整体素质和学习要求进行设计思路的改革。在造型与形式技法的训练要求上需要充分考虑艺术与设计的关系,鼓励学生的个性表现力和艺术创新力,引导学生从物理学、生理学、心理学等方面来认识色彩的性质和规律,使学生能够把色彩美学运用到具体的设计案例中,充分发掘他们的创新思维与潜能。与此同时,我们需要结合大量的艺术设计典型案例,通过分析、借鉴等方法使学生理解色彩在设计中的独立价值,从而使色彩提升为艺术设计的有机元素,最终成为设计作品中必不可少的表现形态。另外,我们在选择色彩教学课题时,要能反映当代的设计潮流来进行不断的更新,使色彩的学习能够及时地体现最新的色彩研究方向和设计动态,从而展开更深入地研究。在考核机制上,要紧密联系学生实践应用能力的培养,尤其重视色彩在艺术设计中创新运用的考核。再者,我们需要对艺术设计专业中基础色彩课程的教学方法进行必要的改革。1、在色彩写生教学过程中,应使用与传统色彩教学不同的教学手段与思维方法,使其具有明确的目的性。在对静物或风景的色彩写生中,引导学生有意识地在某种审

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