音乐作品分析与钢琴演奏的研究

作者:焦杰洁; 刊名:黑河学院学报 上传者:卢起钉

【摘要】钢琴音乐作品是音乐领域中不可或缺的重要部分,这部分音乐作品自身存在多样化的音乐技巧,并且为钢琴演奏提供了演奏曲目.钢琴音乐作品中的音乐意境的表现离不开精湛的钢琴演奏技巧,如果演奏者在演奏中能够熟练掌握、灵活运用这些演奏方式,那么一部优秀的音乐作品才会更加完美地被展现.对音乐作品和钢琴演奏进行分析和研究,讨论二者的联系,并通过具体音乐作品实例来论述音乐作品和钢琴演奏的重要性.

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通常人们会将音乐作品和钢琴演奏视为两个关联性不大的方面,音乐作品包括众多类型,其定义范围要比钢琴演奏音乐作品的范围广泛,然而音乐是没有界限的,任何优美、动听的音乐经过合理的改编就可以利用乐器奏响,而钢琴作为乐器之王其独奏形式深受人们喜爱。音乐作品分析与钢琴演奏之间实质上是存在联系的,本文主要从和声、旋律、曲式、节奏等方面对音乐作品分析和钢琴演奏进行研究。一、音乐作品中的和声分析与钢琴演奏音乐作品中的和声部分是非常重要的,现代音乐作品几乎都离不开和声,这是构成完整音乐作品的重要元素,也是音乐作品非常突出的特点。例如,德彪西的音乐作品《透过树叶间的钟声》,音乐中描绘的景色本应该是安静、舒缓的,但是钟声的介入使得整个景象瞬间激活,钟声穿透了树林,为树叶的沙沙作响增添了别样的动感,使得钟声搭配树叶晃动的声音,形成若隐若现、时强时弱的乐感[1]。人们在欣赏时会不自觉的在脑海里展现这一情景,乐曲将和声部分放在bA大调的导七至属七部分,此时正值钟声从远处断断续续传来,刚刚接触树林里的树叶。钢琴演奏者在接触到音乐作品时,首先需要全面了解整部作品,对音乐作品中的各项元素都要进行分析,掌握基本的调号、拍号等基本内容;其次应该对音乐作品的和声部分进行了解和体会,简单分析音乐作品中的和声部分,锻炼和声部分的演奏技巧。通过钢琴演奏来演绎音乐作品能够将演奏者的情感融入到乐曲之中,其中和声部分可以扩大演奏者的表演情感,因此,需要演奏者注重对和声部分的分析。通常对音乐作品和声部分的和弦走向、和声功能转换进行掌握,就可以在钢琴演奏中进行流畅的演奏[2]。简单的和弦部分非常明显,在钢琴演奏中演奏者利用基本的演奏技巧就可以流畅演奏钢琴音乐作品,使音乐作品中的情感迸发,感染观众。稍微复杂的和弦走向对演奏者有较高的要求,需要演奏者仔细分析其内在的结构和特征,掌握和弦部分,或者是通过熟练的演奏练习摸索和声和弦走向。和声分析常常要求演奏者掌握踏板的使用,在分析和声的过程中演奏者可以借助踏板来提高对和声的掌握,正确的踏板方式有利于提升钢琴演奏的水平,如果演奏者不能掌握正确的和声内容,就会混淆和弦走向和踏板踩放方式,使得演奏出来的乐曲含混不清。由此可见,对音乐作品中的和声分析与钢琴演奏之间是存在密切联系的。二、音乐作品中的旋律分析与钢琴演奏音乐作品对人们的吸引直观体现在旋律上,音乐作品的旋律是吸引人们去欣赏的重要元素,许多音乐家都对音乐旋律赋予了赞美,将其比喻成各种各样优美动人的事物。有人说,旋律是音乐作品中的灵魂,因为有了旋律这一元素,使得音乐作品变得鲜活[3]。因为旋律的存在,使得音乐作品抑扬顿挫,蜿蜒流动,因为其横向前进的律动会与音乐音高的纵向律动交织在一起,促使音乐作品展现出音乐的魅力。例如,我国少数民族音乐作品中有很多作品的旋律充满特色,相较于汉族音乐作品中均匀的律动,少数民族音乐作品中的旋律更加具有跳跃性,甚至有许多节拍呈现不规则特点,出现混拍的地方较多。像专门歌颂新疆美丽风景和美好生活的《第一新疆组曲》。这一组曲是由三部乐曲组成,分别是《冰山之歌》《喀什噶尔舞曲》《塔吉克鼓舞》。这几部音乐作品的旋律呈现出奔放、豪迈的特点,其中多以不规律的律动为主要旋律表现形式,将新疆人民的热情好客、载歌载舞的特色欢快地表达出来,为听众展示出幅热情爽朗的西部美景,通过想象可以浮现美丽的新疆少数民族的生活画面。旋律牵动人心,演奏者在钢琴演奏过程中通过对旋律的掌握和表现可以吸引观众的注意力。但音乐作品的旋律是具有细微差距的,音乐作品的律动规律不同、音乐主题不同、表现手法不同都会使旋律千差万别。因此,要对

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