钢琴音乐创作在中国的百年发展及反思

作者:陈鸿铎; 刊名:天津音乐学院学报 上传者:马航

【摘要】本文将先对钢琴音乐创作在中国的百年发展做一回顾,并根据写作技法的变化和社会时期的不同,对这个百年发展做了七个阶段的划分.接着主要就“中国钢琴音乐”这一概念以及中国作曲家创作钢琴音乐应走“中国化”道路这一提法进行反思,指出在人类社会发展已经越来越走向全球化的今天,中国作曲家应该有“世界公民”的胸怀.动辄强调中国化或民族化有时恰恰是不自信的表现,而只要中国作曲家能够真正深入学习并掌握中国优秀的文化精髓,在他个性化的作品中就一定会留下中国的痕迹.

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钢琴音乐的创作在中国已经历了一百年的时间,如果以中国著名语言学家赵元任所创作的第一首中国风格钢琴曲的1913年这一时间为起点算起,到今年已经有了103年。为纪念这个相较于欧洲钢琴音乐创作虽短得多但却意义特别重大的百年发展历史,今年(编者注:2016年)上半年在上海举办了一个大型的名为“中国钢琴音乐经典百年回顾”的学术研讨会,一批与会的中国音乐学者对这百年钢琴音乐的创作历史进行了总结。研讨会上还举行了两场百年优秀钢琴作品音乐会,使大家重温了在这一百年间不同的中国作曲家所创作的数十首优秀的钢琴作品。笔者也参加了这次研讨会,亲身感受到中国作曲家在钢琴音乐创作上所作的艰苦努力和大胆探索,以及所取得的成就。这次研讨会也促使人们对于中国作曲家未来该如何创作钢琴音乐进行了反思,其中有两个问题特别引起了笔者的思考,一是如何理解“中国钢琴音乐”这一概念的内涵?二是中国作曲家如何从“中国化”走向“个性化”?不过,在进入对这两个问题的讨论之前,还是让我们简短回顾一下这个百年历史。一、钢琴音乐创作在中国百年发展的七个阶段在一些最近出版的中国作曲家创作的钢琴音乐作品曲集中,都有对这个发展所作的回顾性梳理和评价。本文所作的七阶段划分,或许有些与它们相重叠,但主要还是根据笔者本人的理解和分析所作的判断。这七个阶段分别是:1.草创1913年中国人写的第一首钢琴曲(严格讲是风琴曲)产生于1913年,曲名为《花八板与湘江浪》,作曲者为赵元任先生。赵元任先生并非今天意义上的作曲家,因为音乐创作并非他的职业,他主要是一位语言学家,并且极有建树。然而,就是这样一位“业余”的作曲家在中国音乐创作的发展史上却留下了重重的一笔。他不仅以《花八板与湘江浪》开启了中国作曲家钢琴音乐创作的道路,还以《教我如何不想他》开了中国作曲家艺术歌曲创作的先河。在《花八板与湘江浪》创作的同时,赵元任还写了《和平进行曲》和《偶成》。之所以把以《花八板与湘江浪》为代表的几首作品确定为草创阶段,一是因为这是在中国出现的第一批公开出版的音乐作品,二是因为这些今天看作钢琴作品的乐曲当时还只是风琴曲,尽管演奏原理一样,但两者之间仍有细微不同。尽管如此,赵元任先生把两首不同的中国传统音乐,即传统曲调“八板”和湖南民歌“湘江浪”,通过多声织体的处理而整合成一首具有中国风味键盘作品的做法,却实实在在地为中国人创作钢琴音乐开创了一条道路。2.确立1934年1934年,俄罗斯作曲家亚历山大齐尔品(AlexanderTcherepnin,1899-1977)为了促进钢琴音乐创作在中国的发展,在上海举办了“中国风味钢琴曲比赛”,一批当时在上海国立音专学习的作曲学生积极参加了这次比赛,并写出了不少流传至今的好作品。其中,贺绿汀的《牧童短笛》获得了一等奖。乐曲鲜明的中国山水画意境与西方音乐对位技术的完美结合,构成了它完全不同于西方钢琴音乐的特色。除此曲外,贺绿汀还有两首钢琴曲参赛,《摇篮曲》获得二等奖,《晚会》未获奖,但其节奏的运用仍获得齐尔品的高度赞赏。其他参赛作品还有几首获得了二等奖,如俞便民的《C小调变奏曲》、老志诚的《牧童之乐》、陈田鹤的《序曲》和江定仙的《摇篮曲》。这些乐曲都具有很强的原创性,把中国风味与西方的作曲技术很好地结合起来,从而确立了中国后来几十年的创作方向。这里的确立不仅体现在出现了真正钢琴音乐的创作,还体现在这是中国职业作曲家创作钢琴音乐的开始。3.巩固1945-1960年代经过《牧童短笛》之后10多年左右的发展,钢琴曲的创作更加体现出专业化倾向,篇幅更长,更多组曲形式,演奏技巧的处理也趋更难。先是钢琴家后又成为作曲

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