浅谈中西交流中的音乐艺术——以20世纪30年代前中国钢琴音乐为例

作者:王雨婷; 刊名:黄河之声 上传者:朱媛媛

【摘要】在中西音乐近百年来的交流中,钢琴音乐艺术是其重要的组成部分。作为西方的乐器,钢琴随着中西文化的交流而传入中国,对中国钢琴音乐文化的萌芽和发展产生了深远影响。本文主要围绕20世纪30年代前中国钢琴音乐艺术的发展展开浅显探析。

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中国音乐历经了近百年的漫长历史过程,其发展与中外音乐文化交流有着密切的联系。近代以来,中外音乐交流主要体现在中国与西方音乐文化上的交流之中,伴随着西洋音乐文化的大规模传入,中国音乐文化发生了深刻变化,发展也逐渐呈现出新的态势。在中国近现代音乐史发展的长河中,钢琴音乐艺术是西方流传中国诸多音乐文化形式中重要的组成部分。笔者将从如下几个方面,对20世纪30年代前近现代的中国钢琴音乐艺术的发展展开浅显的探析。一、钢琴传入我国学术界对于钢琴何时传入我国众说纷纭,不同的学者有不同的看法。这些看法综合起来大致有三种。第一种看法认为明代时意大利籍耶稣会教士利玛窦在17世纪时,传教中国所献西琴即当时欧洲流行的击弦式古钢琴是钢琴传入中国的开端。古钢琴即现代钢琴的前身。第二种看法认为古钢琴传入我国的时间是在1257年,钱仁康先生根据《元史·郭侃传》,在《音乐译名趣谈》中提出“是元将郭侃远征西亚时带到中国来的,当时的译名是‘七十二弦琵琶’”。第三种看法则认为古钢琴传入我国的时间是在19世纪40年代,当时在中英签订《南京条约》后,一家著名的英国商行向我国输入了大批量的钢琴。据大量史料的考察与记载,学术界大多数人还是比较认可第一个观点。1581年,传教士利玛窦传教中国,在澳门欧式学堂中展出了“古钢琴”。后来在肇庆建立了名曰“鲜花寺”的中国本土第一座天主教堂,教堂中有西方乐器古钢琴。随后在1599年,利玛窦来到北京,特地向明神宗敬献了一架古钢琴。二、20世纪30年代前中国钢琴艺术的发展钢琴最早在中国宫廷中出现大约是在明清时期,康熙帝是中国学习钢琴的第一个人。但当时钢琴的影响仅仅局限在宫廷且效果也微乎其微,钢琴艺术的发展在相当长的一段时间内,几乎是处于停滞状态。西方钢琴艺术在清朝中叶由于外国传教士的推广和传播,逐渐在中国上层社会中流行起来。中国封建的思想观念随着清朝末年的鸦片战争以及维新变法等证实事件收到了强制改变,这些政治事件推动了当时的教育体制的改革,同时也促使中国近现代钢琴艺术向前发展。中国最早把钢琴乐器运用到教学之中是在早期的教会学校中,一些新式学校如中西女塾、圣玛利亚女校、山东登州文会馆等在普及和传播西方音乐文化的同时,也慢慢建立起了学校音乐教育的基础模式,钢琴起到了重要的作用。在张百熙、张之洞、荣庆于1904年共同制订的《钦定学堂章程》中,开始在全国范围内逐步开展新制教育,钢琴教学活动得到了政策上的支持,因此也就逐渐成为音乐教育的重要组成部分,越来越多的国人开始接受。清末明初,学堂乐歌出现,在这一体制下得到了重视。这一时期涌现出大量优秀的声乐作品,钢琴无疑成为了最佳的伴奏乐器。在这一阶段,外国传教士主要担任钢琴教师,早期的钢琴教学活动也吸引了一些国外留学归来的中国人和外籍教师,他们带来了一些欧美的钢琴基础教程,这些都为中国钢琴音乐的发展打下了坚实基础。中国钢琴音乐在20世纪30年代取得了重要的发展。这个时期的钢琴音乐创作虽然不多,但基于以苏联为首的社会主义艺术观“救亡”的时代声音,这一时期却又恰恰成为中国钢琴音乐的一个转折点——中国钢琴从起初的探索模仿进入了真正的艺术创作时期。在这一时期的中西钢琴音乐艺术交流中,美籍俄罗斯作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品起到了至关重要的作用,他个人出资,委托肖友梅协助举办了“征求有中国风味钢琴曲”的创作评奖活动。齐尔品在中国传播西方音乐的同时,也将中国作曲家创作的钢琴作品带到了世界各地,真正意义上实现了中西音乐双向性的交流。我们耳熟能详的贺绿汀创作的《牧童短笛》就是这一时期优秀的钢琴代表作。三、对近现代中西钢琴音乐交流发展的思考钢琴

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