油画创作中的装饰性色彩语言探究

作者:尹伶俐; 刊名:美与时代(中) 上传者:林文渊

【摘要】色彩是油画创作的基本语言形式,在油画创作中占据着举足轻重的地位,同时也发挥着不可代替的作用。写实性色彩表现是传统绘画创作中较为常见的表现形式,而装饰性色彩表现与写实性色彩表现存在着一定的差异性,其是在充分遵循美学形式法则的基础上,结合创作者的主观认识和感受并运用装饰性的创作手法勾勒和描绘创作对象的一种独特的表现形式。油画的装饰性色彩语言在一定意义上不但可以体现出油画创作者自身的艺术精神,也可以表达出创作者的思想情感内涵,同时还可以传达出创造者的审美趣味。文章简单分析了装饰性色彩语言的表现特征,并探讨了色彩在油画创作中的重要作用,以期在新时期油画艺术创作者可以创作出更多优秀的油画艺术作品。

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绘画语言往往具有较强的艺术性,油画艺术创作中的绘画语言也是如此,艺术性的绘画语言更容易打动欣赏者的内心,使其可以更好地感受到油画艺术作品的独特魅力。写实性绘画色彩丰富细腻,变幻无穷,其富有真实感的色彩表现,可以实现再现自然的艺术效果。装饰性色彩在一定程度上是理想化了的色彩,其简练,浪漫,夸张,具有显著的象征性、浪漫性以及装饰性,在油画艺术创作中也发挥着不可或缺的作用,装饰性色彩语言在油画创作中的合理、巧妙运用可以使受众更好地感受到油画艺术所具有的独特的艺术美感。一、装饰性色彩语言的表现特征(一)色彩形象固有色色彩形象固有色就是指事物本身所具有的色彩基本特征,不因外界环境或者条件的变化而发生改变,油画作品中的装饰性色彩很少受到光源色以及环境色的影响,可以给人带来一种比较稳定的视觉感。油画创作中的装饰性色彩是以客观的色彩为基础的,在烘托相对主观色彩的同时色彩形象表现出诸如红就是红、绿就是绿的固有色的本质特征。例如,19世纪前的西方油画作品在色彩的呈现上大部分都以固有色为主。对于固有色的认识也不能仅仅局限于固有色本身的概念,一定程度上其也是指在油画作品画面整体色彩中的比例,固有色在整体色彩效果中占据主体地位,在油画创作中,只有对装饰性色彩的固有色基本表现特征有相对深入的认识和理解,才能更好地利用色彩的调性变化,进而使作品画面在体现固有色彩形象的同时,也呈现出统一协调的整体色彩效果。(二)色彩布局均衡性油画创作中的装饰性色彩大多运用固有色,同时在油画创作形式美的客观要求下,色彩布局的均衡性也是油画创作中装饰性色彩运用方面需要注重的,其也是油画创作过程中较为常见和常用的一种色彩布局方法。均衡不是说色彩面积上的平均,而是主要指色彩带给人的心理感受,色彩带给人们的是一种对称的重量感。例如深色的运用可以带给人一种比较沉重的心理感受,而浅色的运用可以给人带来一种相对较轻快、轻飘的心理感受,色彩的浓或淡也可以让人产生沉重或者轻快的感觉,深色与浅色、浓色与淡色的有机结合,相互均衡才能营造出和谐统一的视觉效果,才能使受众更好地认识到油画作品中的装饰性色彩语言所发挥的装饰性作用,进而使受众获得舒适的心理感受和观看体验。在油画作品中,不管是色彩形状,还是色彩面积大小,亦或是色彩的明暗等都存在着一定的差异性,这在一定程度上也形成了不同的色块,不同色块在变化与对比中也会给人不一样的心理感受,色彩的均衡性在一定程度上也是不同色块在变化和对比下给人带来的稳重感。例如,在马蒂斯的《蓝色的裸体》这幅作品中,紫色与蓝色的搭配不但合理而且协调性和均衡性也比较强,用简单而单纯的线条对女主人公进行了勾勒和表现,进而淋漓尽致地展现出了画面色彩的均衡性和协调性。(三)色彩表现高纯度色彩的纯度即色彩的鲜艳程度,现代社会大众的审美要求往往趋向于比较鲜艳、亮丽的色彩。在油画创作中,高纯度的色彩在一定程度上就是装饰性的色彩语言,装饰性也可以通过高纯度的色彩来表现。例如马蒂斯的作品《有舞蹈的静物》中巧妙地运用了大面积的蓝色,其目的就是为了烘托画面中的红、橘红和绿色,通过高纯度的色彩表现更好地体现色彩本身所具有的美感,进而使受众形成对作品的深刻印象。(四)色相象征性色相的象征性也是装饰性色彩语言所具有的显著特征。色彩是塑造和表现造型的一种有效手段,也是进行情感表达的一种有效方式。色相的象征性是指颜色给人带来的心理效应,在视觉艺术中,各种不同的色彩都具有一定的象征性,都可以给人带来一定的联想和想象,使受众在联想和想象中获得更好的视觉艺术享受。象征的范围在一定程度上是比较宽泛的,并与人们的性格喜好、审美观念、情感

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