民间美术与新媒介的融合

作者:殷紫璇; 刊名:美与时代(中) 上传者:孙晨

【摘要】在科技和生活发展迅速,时代不停更迭的时代背景下,人们对于来自于民众间自己创造的艺术,对于自古流传下来的传统美术不再关注,民间美术开始面临着缺乏传承人、创作理念停步不前甚至是濒临灭绝等情况。但在近些年,开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式,比如文章所提到的一种形式——将民间美术和新媒介结合,这是民间美术的一种跨界,同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式,重新将危在旦夕的传统民间美术带到大众眼前,并为大众所了解所接受。

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我国的传统民间美术在经济和科技的迅速发展以及时代的更迭下被年轻的一代接一代所遗忘,越来越少的人接触和接受传统民间美术,我们对它们的了解和接触更多的是来自于祖辈的谈论中。但是在近年,开始涌现出对传统美术、民间美术维护的各种形式,比如将民间美术和新媒介(动画)结合,这是民间美术的一种跨界,同时也是一种融合。这种新的跨界融合的方式,重新将传统民间美术带到大众眼前,并为大众所了解接受。我国的动画产业不断的发展和创新,并尝试将民间美术应用到大量的动画作品中,使之再被大众以最容易最好的形式来接受,体现民间美术所蕴含的智慧和不一样的美。民间美术,又称民间工艺或民俗艺术等,是以普通劳动人民为创作主体,以美化、丰富风俗活动与日常生活为目的,涉及绘画、雕塑、剪纸、染织、服饰、家具、玩具、器皿、食品等多元门类的美术活动,具备自发性、普遍性、世俗性、地域性与灵活性等特征,并在漫长的生长历程中不断融入各民族的世俗审美观念、造型样式、色彩特征等内容,是劳动人民多元审美智慧的结晶。民间美术先后经历了:旺盛时期——大众认为有艺在身不愁吃穿,民间对民间美术的认知度和认可度十分高;沉寂(特殊时期)——因为某段时期的特殊文化氛围,民间美术不被认可和推崇,被认为是不良风气,大众开始尝试接受,但认可度低,但是由于前面经历过特殊时期,所以民间美术沉寂过后,开始出现无人继承的局面;岌岌可危——没有新的发展方式,一直保持着传统的固有的方式来展示和发展民间美术,接受度低,开始有小部分民间美术不被认知;转变中寻求认可和接纳——正是笔者将在文中提及的一种,民间美术和动画的融合,呈现了一种新的面貌,开始被追随和推崇。一、20世纪的民间美术和动画电视动画(Television Animation),亦名动画剧、动画片等,是以电视为平台播出的动画作品,伴随电视的普及于20世纪50年代率先在美国形成的一类动画表现形式。动画剧是我们的电视媒体根据特殊性去进行创作的,一般会制作成多剧集,一集一般时长为10至30分钟,动画剧的剧集长度可以是几十集,也可以是几千集,在我国20世纪初期的时候,国内动画剧的代表有《黑猫警长》《大闹天宫》《葫芦娃》《邋遢大王奇遇记》等。二、上海美术电影制片厂(高峰)20世纪80年代,在我国经济得到一定的发展之后,电视在我国的普及度开始提高。电视在家庭中的普及度其实是制约我国本土动画剧发展的很大原因之一,在家庭中电视的普及度急速提升的时候,美国、日本等国外引进的动画片开始成为新的潮流,而《黑猫警长》等一系列的国产动画却逐渐被压制。比如说在1980年末,国内引进的日本动画片在央视首播,这部动画片以不同于国内神话、教育的科幻内容引起了轰动与国内观众的喜爱,这部动画片就是我们很多人的童年记忆之一——《铁臂阿童木》。我国的动画创作意识实际上兴起得很早,并且一直在坚持作为民族本土动画的创作风格,最初主要是以国内动画电影的方式进行创作。在这一时期,有许多的艺术家不断地将我国的优秀的民间美术——年画、剪纸、皮影等,以一种新的方式融入并且呈现在了动画片中。比如说《大闹天宫》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《黑猫警长》《葫芦小金刚》等等,这些陪伴着我们长大的童年回忆,都是极具我们中国本土特色的动画作品,在收获我们国内观众的喜爱和好评的同时,还将具有我们中国本土特色的动画作品推向了世界。三、20世纪90年代(低潮)20世纪90年代,由于我国动画市场的运作模式太过单一机械,以及国内动画片的创作和产出量太低,很大程度上我国的动画发展被阻碍。而且我国动画的创新意识不足,发展速度过慢,导致我国本土动画开

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