东北秧歌的艺术风格及发展

作者:薛丞妍; 刊名:黄河之声 上传者:黄武

【摘要】东北秧歌作为东北民间艺术形式,将东北人民的刚柔并济以及热情豪迈的特点充分反映了出来。本文以"东北秧歌"为研究对象,通过对东北秧歌发展历史沿革的分析,了解其艺术风格的体现,在此基础上进一步分析东北秧歌在今后的发展与传承。同时也希望这一艺术形式可以得到更多学者的关注。

全文阅读

(东北师范大学,吉林长春130024)东北秧歌是北方的劳动人民在长期的实践中所创造出来的民间艺术形式,它源自于人们的劳动生活,并与古代人们对于丰收的美好祈愿有着密切的联系。这一艺术形式在发展中还不断吸收了当地的民间音乐与戏曲元素,从一个地方秧歌发展到现在大众所喜闻乐见的民间歌舞艺术形式。了解东北秧歌的风格特点与发展可以更好地帮助我们探究其艺术内涵。一、东北秧歌的历史沿革东北秧歌是一种起源于农耕生活的民间艺术形式,表现形式诙谐且风格独特。这一艺术形式最早出现于清康熙年间,历史非常悠久。对其最早的文字记载可见于清吴锡麟所著的《新年杂咏抄》中,其中详细的记录了有关东北秧歌的演出形式以及部分角色扮演,将东北地区的风俗人情生动的描写出来。众所周知,东北地区满族人居多,康熙年间,许多劳动人民为了生存从中原地区来到东北地区,这也使得两地的文化形成一定的交流,因此,东北秧歌的表演中也吸收了大量的汉族音乐元素,使东北秧歌逐步发展为一中综合的艺术形式。受到当地地域环境以及人文因素的影响,东北秧歌中包含了不拘小节、大气粗矿的特点,之后有伴随着文化之间的交流与融合,使东北秧歌的表演形式得到丰富,同时也为这一艺术形式的发展注入了更多的活力。东北秧歌又分为高跷和地蹦子两种形式,高跷不仅在表现形式上存在差别,在地域方面也存在着一定的差别。高跷流行于辽南地区,多为插秧时所唱的歌,称为秧歌;地蹦子的流传面相较于高跷来说更为广泛,又称为地秧歌。东北人们豪爽的性格也深深的影响了东北秧歌创作与发展,在这一艺术形式之中,它很好的将东北人民的质朴与热情融入其中。二、东北秧歌的艺术风格东北秧歌是东北人所独有的一种宣泄情感的方式,我们可以在其表现形式之中了解表演的基本形态、步法等方面了解这一艺术形式所具有的地方艺术特色。每一种可以提现地域色彩的民间艺术形式都蕴含着该地区浓郁的历史背景。东北秧歌亦是如此,它也是东北人民讲述自己故事的一种方式,因此,东北秧歌的呈现往往会给人一种热烈、奔放、幽默的感觉。形式幽默、风格鲜明是东北秧歌的艺术特色,我们可以将其概括为“艮、俏、浪、辣”。在节奏上,东北秧歌多采用2/4拍或1/4拍,但与传统的音乐作品不同的是每一小节的起始拍并不是重音,在节奏方面也有一定的变化,并且较多的运用了附点节奏,这一特点在慢速以及中速的音乐中较多常见,这样可以更好的帮助秧歌的舞蹈动作的完成。在舞者的体态特征方面,表演者在演出过程中需要身体前倾,同时收下颚,这样可以使舞者的动作更具灵活性。尤其是对于女性舞者的表演,需要具备一定的柔韧度,体现出“俏”。表演者侧重于以情带动,动作中包含情感。男性舞者的表演则更加注重与潇洒以及情趣的表达,体现出东北人民热情奔放的性格。“扭秧歌”的重点就在“扭”上,一个“扭”字需要将东北人民乐观、豁达、泼辣、豪爽体现的淋漓尽致。在秧歌表演过程中舞者的动律特征方面,我们可以划分为以下三种:前后、上下、化圆。舞者在演出过程中需要通过腰部的弧线移动来衔接三种动律,与此同时还需要结合手部的“手中花”来配合完成,这些共同构成了东北秧歌表演中的基本动律。在表演中,具有“稳相”的静态动作是属于前后动作的衔接,是动静结合的;在“走相”中,要尽量体态松弛,表现自然,对身体的表现有一定的控制力;在“鼓相”中,要注意表演的连贯性,因为这一系列的动作具有综合性,因此需要舞者的一气呵成。三、东北秧歌的发展与传承我国不同的地域特色以及人文因素造就了民间艺术形式之间的文化差异,这些差异的形成不是一蹴而就的,它与当地人民的生活习惯与风俗密不可分。这也是我国民间艺术多元化的重要原因所在。但在发展

参考文献

引证文献

问答

我要提问