观念的临界——绘画观念性因素探究

作者:聂赫夫; 刊名:美术大观 上传者:黄梦华

【摘要】观念性是艺术在20世纪中后期开始频繁出现的一种现象,而这一艺术现象在今天已经进入了快速发展的时期,成为艺术创作中至关重要的切入点。

全文阅读

在近10年的光景里,网络数据对现实无死角式的填充,使得我们的生活和意识是变得更加具象还是抽象呢?至少在艺术上,我看到了一些较为确切的答案,或者说是现象—观念化。事实上,对我来说这不是一个新词,它和“理念”“信念”一样,是一个再常见不过的词汇,只是它出现的场合发生了变化。在我的认识里,它开始变成艺术领域的形容词,形容一种新的艺术形式、一种新的思维方式、一种新的观看角度,以及一种新的可能性。这个词让我把早期我对现实主义冷静思辨的印象和理性、逻辑性思维联系到了一起。于是我开始重新审视眼前的种种艺术现象了。这无异于开阔了新的世界观,也让我对造型艺术有了新的期待,我决定跟着这条线索走一走。“观念”(conception)并不是一个新事物或者网络造词,只不过在最近几十年它的含义变得更为立体。“观念这个词汇在当今的运用有广义和狭义之分:广义者指人对社会生活、文化现象的看法,诸如说‘观念陈旧’‘思想观念更新’等;狭义的则指当代艺术家统领和进入创作的思想、意图和方法,它是艺术进入20世纪以后的产物,用美国著名艺术史家拉塞尔(John Russell)的话说,‘艺术不仅仅存在于所理解的物体之中,而且还存在于我们对它的认识的方法中。’”①观念艺术发展于现代派艺术在西方的主流化,我认为是杜尚理论之后所成熟的艺术创作角度。在文字概念上,“观念”一词的解读有很多种,其中的两种引起了我的注意,一是客观事物在人脑里留下的概括形象;二是经历后的思想上的一种总结。而客观事物即我们的物质世界,同时也可以是“主观”位移之前的其他个体,这使得艺术在观看上的维度增加了,也让艺术在创造上的方法、方式更加理性,更具有经典性。“所谓经典性,是指契合了一定时间和空间范围内人们共有经历下的集体意识,由此而具有代表性的艺术创造。经典性具有群体背景,产生于上下文的共有关系中,并随着时间的积淀为集体所记忆。在更久远之后,由于每一代人都会离开这个世界带走他们的集体记忆,后人仅能从文献中寻到蛛丝马迹,致使部分原来的经典褪色。而不会褪色的恒久经典有两种情况,一种是即使失传了上下文关系,仍满足着普适性的人类本能诉求,比如普遍的情感诉求,以及对技艺的要求等;另一种情况是当年的经典性创造连同其上下文关系并被传承,成为世代所共享的遗产。”②比如杜尚的小便池。索尔·里维特曾经给观念艺术提出了第一次明确的定义,他在20世纪60年代的文章中称:“观念是艺术的发动机,观念艺术的目的是诱发观众思想上的兴趣,是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感。”③其实观念艺术也是思想的艺术,它质疑传统艺术中对于完美型和质感的追求和强调,同时也质疑传统的创作出发点以及欣赏角度,甚至是颠覆。他还说,观念和构思是不同的,前者是一个总体的取向,后者使前者得以实现。大多数成功的构思都非常简单,一个被实施的作品后面可能有许多不同版本的构思:构思是凭灵感和直觉的。观念艺术家是神秘主义者而不是理性主义者,他们直接跳到逻辑所不能到达的地方。逻辑可能被用来诱导观众进入推理的困境或隐藏艺术家的真实意图,也可能用来在最后摧毁逻辑。非逻辑的判断指向新经验,构思本身不一定要转化成视觉形式,它本身就是完成的艺术作品,显示艺术家思考过程的中间步骤比完成的最后作品更有趣。④曾几何时,“看不懂”被越来越多地作为艺术品的形容词:越来越多的人站在艺术品前发问,思考着在欣赏古典主义作品时不曾有过的疑惑;越来越多的艺术品开始超越了人们眼球单纯的解读,也让情感在艺术馆里不知所措。艺术,似乎由一个“驻足便可陶醉”的温婉可人,变为了一个让人难以捉摸的斯芬克斯(Sphinx)。而这一切,我认为

参考文献

引证文献

问答

我要提问