植物本身在绘画作品中的象征意义

作者:刘凯丽; 刊名:美与时代(中) 上传者:殷楚贤

【摘要】由于植物的生长习性和生长形态各异,人们赋予其不同的象征意义,因此,植物作为一种题材,出现在许多文学和艺术作品中。在艺术作品中,最为常见的植物是以图形的形式出现的。20世纪以后,部分艺术家将植物本身与艺术作品相结合,形成了一种新的绘画形式。文章以安塞姆·基弗的作品为例,探讨植物本身在绘画作品中展现的独特魅力,及其在绘画作品中具有的象征意义。

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ENVIRONMENT &ECOLOGY 【美术理论研究】 植物本身是一种生命,不同的环境、不同的自身特点造成了植物不同的生命形态。人们以情感为依托,根据植物的自然属性和生长形态,赋予了植物不同的象征意义。在艺术家眼中,虽然植物生长是无意识的,但植物的生命力、植物的自身形态都在某种程度上与其自身想表达的艺术观念相契合。因此,许多艺术家将植物引入到自己的创作中,通过植物的自身特质和象征意义,表达自己的艺术观念和情感。 植物作为绘画题材,在表现方式上多是以图形的方式出现在绘画作品中,艺术家在特定的思想意识的支配下,将客观的植物形象转化成与自己绘画表现相符合的图形,这类图形既代表了植物,又具有一定的象征含义,同时也是艺术家精神上的依靠和寄托。 20 世纪西方现代艺术在观念上发生着巨大变化,产生了许多具有抽象形式和抽象风味的艺术,也形成许多新的艺术表现形式,一部分艺术家大胆地将植物本身用拼贴、叠置、悬挂或其他固定方式与绘画作品相结合,更加充分地体现了植物自身属性的审美价值。 一、植物本身在绘画作品中展现的独特魅力 植物题材的绘画对于观者来说并不陌生,中国自古以来就崇尚人与自然和谐共生的人文理念,在中国画作品中,也不乏有许多以植物为题材的例子,比如五代画家徐熙的《玉堂富贵图》,将牡丹、玉兰和海棠配在一起,虽画花但意比花高,这幅画更具有吉祥、富贵、美好的寓意。墨西哥艺术家弗里达·卡罗更是将植物的隐喻运用得淋漓尽致,她在作品 《扎根》 中,树枝穿过自己的身体蔓延出来,茂密的枝蔓象征着女人的生殖能力,她借用枝叶将自己的鲜血传送给大地,就像母亲哺育着干涸的大地,给大地新的生命。弗里达通过这些植物隐喻着生命,同时也诉说着她不能生育的心灵创伤。 在此类作品中,植物都是以图形的形式出现在画面中,它充当了绘画题材或主题的角色,随着表现形式的丰富,综合性绘画开始出现,植物在绘画作品中的角色也发生了相应的转变,除了以图形的方式出现,植物更是作为艺术创作的材料,介入到艺术作品中。叶燮曾说:“凡物之美者,盈天地之间皆是也。”材料之美,是由于人类在长期的 生产和生活中形成的价值和意义已经沉淀在人们对材料的观念和想象之中,不同的材料在人们心中可以唤起相应的美的形象、美的思考、美的愉悦。植物作为一种材料,将自身特质与人们心中美的感受相结合,使材料的美感属性充分发挥,形成艺术作品内在表现力的基础。 植物作为材料参与到绘画作品中,在具体的表现方式上,是艺术家随性而为的吗?当然不是。作品中的植物并不是直接运用,也不是毫无章法地出现在绘画作品中,植物的运用如同艺术作品中“编码与解码”的过程。它是经过艺术家思考,有组织、有目的地运用到画面中,不同的植物或者组织形式,会形成不同的丰富多彩的艺术效果,传达不同的创作理念,对于艺术接受者来说,也会形成对作品不一样的解读。同时,在艺术家情感的作用下,创作的作品中丰富的视觉效果不断刺激着人们的神经,加之植物自身的表现力,会使观者被深深地吸引到画面中,并在内心引发强烈的反响与认同。强烈的视觉效果体现了植物本身的独特魅力,一枝一叶皆为世界,这种表现形式,也更加深刻地体现了艺术家对生命的反思。 以下将从具体的作品中解读植物的独特魅力。来自德国的画家安塞姆·基弗,是 20 世纪具有代表性的艺术家之一,其通过哀悼式和纪念碑式的绘画、雕塑、图书和大型装置作品,探讨了我们时代性的问题,并将植物本身运用到绘画作品中。作品 《你的时代,我的时代,世界的时代》,作品采取仰望的视角,浅色的画面充满着沧桑漂浮的感觉,硕大的向日葵出现在白色背景的画面上,黑色的葵花籽,以重叠的形式散

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